miércoles, 10 de agosto de 2011

[Tutorial: Técnica de agua caliente para alaciar]

¡Aló ~! ¿Tienes una peluca que se resiste a ser peinada? ¿Necesitas alaciarla totalmente? ¿Tiene un estilo abombado que no te va? ¿Quieres deshacerte de esos chinos? Muy bien, una solución económica y sencilla: la técnica del agua caliente.


Antes que nada: esta técnica no la inventé yo, simplemente la encontré en internet , la traduje y la apliqué exitosamente. Desconozco al o la inventora, pero le agradezco infinitamente por esto y gracias a las personas que lo han publicado y pasado de generación cosplay en generación cosplay... algo así.

- ADVERTENCIA -
Las pelucas sintéticas son plástico, así que las planchas calientes pueden derretirlas o dañarlas. Recuerda, si no está lo suficientemente alaciada la primera vez, puedes repetir el proceso. Ten mucho cuidado cuando la peines, usa un peine de dientes anchos luego de desenmarañar cuidadosamente con los dedos la peluca, siempre de abajo hacia arriba SIN pasar los dedos a lo largo, es decir: ve cogiendo mechas y desenredándolas poco a poco, para posteriormente cepillar, sino tendrás una peluca peluda y rebelde o bien, se quedará sin pelo alguno y recuerda que ahí no vuelve a crecer.



Muy bien, ahora recuerden que no me hago responsable por pelucas dañadas ni mano quemadas, así que tomen las precauciones necesarias y es decisión de ustedes arriesgarse o no al aplicar esto, a mi me ha funcionado y la recomiendo en pelucas de kanekalon, no sé como reaccionen otros materiales, pero entre menos plástico, más fácil que usen otros productos menos experimentales.

1. Desenreden su peluca como indico arriba (en la advertencia). Fijen la peluca sobre un cabezón o bien, si es muy larga y no cuentan con uno, pueden tenderla y aprisionarla con varios ganchos de ropa por la red o base. Lo importante es que cuelgue en dirección al piso y en línea recta, no la pongan sobre una mesa ni nada por el estilo, pues en la dirección que corra el agua, será como se alaciará.



2. En un recipiente grande (puede ser una olla) pongan a calentar agua entre 80 y 85º centígrados, si no tienen termómetro pueden tantearlo, pero no la dejen hervir. Siempre manejen con cuidado objetos a temperaturas altas. TIP: Yo disuelvo acondicionador en el agua la 1ª vez, para que quede más tersa, de la marca de su preferencia. Si tienen algún acondicionador especial para pelucas, pueden ponérselo DESPUÉS de agregar el agua (siguiente paso).



3. Con mucho cuidado (si tienen guantes, úsenlos de preferencia) viertan el contenido sobre la peluca, desde la base hacia abajo, dejen que las fibras vayan escurriendo el agua en dirección al piso, de este modo se van alaciando. Recuerden que si no desenredaron su peluca antes, este método solamente arruinará más la misma, así que no olviden peinarla. Repitan este proceso tantas veces lo vean necesario, normalmente yo lo hago de 2 a 3 veces... entre más china su peluca, más ollas de agua caliente tendrán que usar, más veces repetir el proceso.



TIP: Si no disolvieron acondicionador en el agua es porque tienen un acondicionador especial para pelucas (o incluso para cabello normal), así que cuando terminen de vertir el agua caliente, úsenlo a una distancia de unos 10 centímetro, esparciéndolo por toda la peluca.

4. Dejen secar la peluca. Dependiendo de qué tanto pelaje tenga y de la humedad en el ambiente, es lo que tardará. Nunca la dejen secar al sol, siempre a la sombra y de preferencia en un espacio cerrado. Cuando esté completamente seca, pueden volver a cepillarla con mucho cuidado, notarán la diferencia de inmediato, la verdad a mi no deja de sorprenderme el resultado una y otra vez.



Siempre que necesito alaciar o rescatar una peluca, utilizo este método tal cual lo he puesto y me ha funcionado, no dudo que existan otras cosas por ahí que funcionen igual o mejor, pero les doy el consejo con la experiencia aplicada. Quiero agradecer a Pattasy por esta tutorial, la cual pueden encontrar el vídeo en Youtube, en ella me basé y de ahí tomé las fotografías para esta tutorial readaptada por mi.

¿Dudas? Deja tu comentario o mándame un correo a selunn.cosplay@gmail.com


¡Peluca hermosa, cosplay asegurado!
Yane ~

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domingo, 17 de julio de 2011

[Me interesa el cosplay ¿por dónde empiezo?]

¡Aló ~! Soy mala persona, abandono por décadas mi blog y regresó con brío. En fin, muchas noticias nuevas, pero las dejaremos para después ya que ahora nos atañe una responsabilidad cívica y moral de mayor magnitud (exagerada).


Muchas personas se me han acercado últimamente para pedirme ayuda con detalles de sus cosplay, pero creo que primero lo primero: orden. Eso es vital para cualquier empresa y claro que este hobby en algún punto se convierte en una. Personalmente, me considero puntual en entregas serias y bueno, tengo un modo de organizarme que me ha funcionado. No vengo a decir que es la primma donna del cosplay, pero quizá algo les sea útil para empezar en esto, al menos si quieren hacerlo bien.
  1. Utilidad.
  2. Documentación.
  3. Ahorro.
  4. Organización.
  5. Realización.
  6. Práctica.
· Utilidad: ¿Para qué lo voy a usar? ¿Quiero competir con él? ¿Quiero un photoshoot (sesión de fotos)? ¿Es para un colectivo? ¿Me dieron las ganas locas? ¿Quiero divertirme con mis amigos en la convención local? Responder estas interrogantes es importante, porque así determinas cuánto tienes que invertir tanto en tiempo como dinero, es decir, no es lo mismo hacerte el cosplay de Sasuke 1 semana antes porque tu amiga traumada con Naruto te lo pidió de favor (nunca falla) y tampoco es lo mismo prepararte 6 meses antes para una competencia nacional donde representas a tu estado y vas a competir contra semi-profesionales o profesionales. Sobretodo, esto te ayuda a ponerte a ti mismo una fecha límite e ir planeando a lo largo de ese tiempo el desarrollo de tu cosplay.

· Documentación: Muy bien, ya sabes para qué necesitas tu cosplay. Es curioso como se obvia este paso... es decir, yo misma lo hice alguna vez: agarré una imagen del personaje a representar y listo, no investigué más, no guardé más imágenes, no comparé arte oficial con fanart y terminé con un traje de otro color. Busca muchas imágenes de tu personaje, de la versión que te interese (por ejemplo, si quieres hacerte un cosplay de Yuuko versión calendario mundial), imprime, es muy importante tenerlo impreso porque eso te servirá para comparar colores, para mostrarlo a tus cossmakers o tu mismo usarlo al momento de hacerlo, ver los detalles, ensayar poses, etc. Si pasa que tu imagen es la única existente, como por ejemplo, el famoso vestido que utilizó el ilustrador para la portada del manga 32 nada más publicado en Japón, pues, intenta desglosar tu mismo el traje y sus detalles en dibujos. Puedes pedirle ayuda a alguien que sepa dibujar, pero es importante que te des una idea de como luce tu personaje por delante, por detrás y los costados, sobretodo si es un diseño intrincado.

· Ahorro: Perfecto. Ya sabes qué quieres y cuando lo quieres ¿cuentas con el dinero? La idea de que planees con tiempo, es para eso mismo: para ahorrar. Muchas personas tenemos que dividir arduamente nuestros gastos y al último se queda el cosplay, por eso nos hacemos pocos al año. Otras personas tienen la fortuna de contar con el apoyo de su familia o hasta patrocinadores, pero en cualquiera de los casos, es más fácil ahorrar poco a poco qué ver de dónde consigues 3,000 pesos en 1 mes. Además del capital con el que cuentes dependerá mucho la elaboración de tu traje, por ejemplo, si ahorraste 1 mes para tu cosplay de Sakura Hime versión vestigo del manga (ese que lleva 15 mil moneditas y 3 mil joyas), pues tendrás que ingeniártelas con materiales baratos probablemente, que consigas de inmediato y que no requieran días de trabajo.

Ya que si llevas ahorrando 3 meses, pues puedes incluso contratar a un experto que te asesore, que te haga el trabajo o bien, si eres cossmaker, ya puedes echar mano de tus mejores recursos disponibles, sin limitantes, lo que significa un resultado más profesional. También recuerda que no porque un cosplay sea más sencillo, significa que será más barato o más rápido de hacer, por lo mismo de que es "fácil" tienes que cuidar cada detalle, ya que sino, perderás el chiste. O sea, nadie nos ponemos a contar el número de flores que tienen los cosplays de la reina de Trinity Blood y pero si vemos un Howl sin aretes, realmente es una decepción. Creo que entienden mi punto. Recuerda siempre ahorrar más de lo que necesitas, porque a última hora, tendrás gastos extra que jamás esperaste, pero tendrás para afrontarlos.

· Organización: Lo más importante y lo que la mayoría pasa por alto. Conozco muchos buenísimos cosplayers que pueden sentarse 1 semana antes y armar un modelo industrial perfectamente, pero no es mi caso y no sé si el de ustedes. No abusen si tienen talento, también he visto muchos profesionales fracasar rotundamente sobre el escenario porque se les desarma el guante que pegaron apenas en la mañana o porque ni ensayaron por andar pintando el escenario, etc. No hay nada como hacer las cosas en tiempo y regla, sobretodo si trabajas en equipo, ya que hay que respetar los tiempos de los demás. Ten en consideración que algunos objetos tendrás que mandarlos a pedir (hablamos de pelucas, pupilentes, quizá accesorios) y eso toma mucho tiempo, claro, si quieres ahorrar dinero en el envío express o quizá ni siquiera tengas esa opción. No te pongas 2 semanas antes a ordenar tus pupilentes, porque llegan en 40 días y tampoco pidas una peluca que tienes que estilizar, 1 semana antes, probablemente no le des la atención que necesite por terminar todo al mismo tiempo y te quede horrible o la eches a perder.

Dale prioridad a las cosas, agenda entregas, queda de acuerdo con tus proveedores o cossmakers. Haz una lista de posibles gastos, aunque signifique dar 2 vueltas al mismo lugar, no hay nada como saber que tendrás que comprar 15 piedritas de 2 pesos cada una, a que pensarlo 1 dia antes y no hallar del color o tamaño adecuado. Si sabes que tus pupilentes tardan años, pues ahorra para eso primero y mándalos a pedir unos meses antes. Ya cuando llegue tu segundo ingreso, puedes comprar toda la tela y mandar a hacer tu traje o empezar a armar lo textil, que probablemente necesite acabados de pintura, detalles, etc. es la mayor parte del cosplay (en la mayoría de los casos). Si te vas por lo industrial, también te toca cotizar materiales, mandarlos a pedir, ver si los costos suben o bajan por el acero, etc. ¡Tiempos señores! ¡Tiempos!


· Realización: ¡Cha-rán! Listo, tienes tu dinero, tu agenda, tus materiales. En este punto, empiezas a resolver los problemas reales, como cuando te topas con "ese accesorio" que no habías pensado. Aquí vienen los gastos extra, esos son inevitables, aunque seas la persona más organizada del mundo. Quizá tu habías pensado en usar foamy, pero no te funciona o no da el efecto que creíste, entonces pasas al foamboard que es carísimo, pero es funcional. Es costearte los materiales y resolver las cosas para que sean prácticas y duraderas, no sirve de mucho tener un cosplay espectacular y hacerte una espada de cartón, o tener una escenografía pobre para un performance impresionantes, y desde luego que no querrás que tu espada se rompa a mitad del show porque no la probaste en un ensayo.

Ya seas cossmaker o no, siempre tendrás que resolver algo tú solo: algún accesorio, detalle, qué se yo... recurre a internet, es una herramienta inmediata, gratuita y de lo más útil, si es que no tienes ayuda. Cuando pienses que ya no tienes nada qué hacer, revisa tus imágenes, ve los detalles, ponte a trabajar lo más posible en los acabados, para que queden como quieres ya que solamente tú tienes la idea clara de lo que necesitas, como por ejemplo si quieres que tu arma se vea de metal, metal oxidado, falsa, real, cromada, etc. Sé ordenado, siempre cuida mucho lo que vayas terminando, déjalo a la mano para que no lo vayas a olvidar, no hay nada como tener ya todo listo cuando te entreguen el traje o los pupilentes o la peluca. Tú siempre tendrás trabajo, eso no lo olvides, hazlo con responsabilidad y haz tú parte, sobretodo.

· Práctica: Bien ya lo tienes todo, genial, a tiempo ¡mucho mejor! ¿ahora? Compitas o no, siempre tienes una cierta "responsabilidad" ya sea contigo mismo, con tu equipo, con tus cossmakers. Tienes un cosplay que es toda una inversión, no sólo de tiempo, sino de dinero ¡aprovechálo! Planea una sesión fotográfica en un lugar apropiado, si vas a concursar es hora de sacar lo mejor que tienes, debes practicar arduamente sobretodo si tienes audio pre-grabado con voces de por medio, incluso si te vas a divertir solamente a la convención, debes ensayar poses para no decepcionar a los fans, ya que los cosplayers cargamos con nosotros la responsabilidad de representar bien al personaje que el público conoce y espera.

El cosplay es toda una experiencia, que puede ser agradable y desagradable. Conozco personas que no volverían a repetirlo, pero porque no hicieron las cosas bien o a tiempo y conozco personas que adorarían vivir de esto. La diferencia como siempre, la haces tú y preguntar no cuesta nada.

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¡Cosplay Time!
Yane ~

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martes, 4 de enero de 2011

[Lo que nos depara...]

¡Aló ~! ¿Cómo se la pasaron estas fiestas, Animalitos de la Creación? Ojalá muy bien, con todo y que sean Grinchs o ya no les quepa el cosplay, lo bailado ¿quién se los quita? Año nuevo, dieta nueva y muchos propósitos qué romper ¿actitud negativa? No, para nada, tampoco realista, simplemente visionaria ¡jó!

Pues el año pasado yo casi no hice cosplay ¿ustedes? Solamente me lancé con el de Howl y aunque fue muy gratificante y divertido, fue breve. ¿Este año? De nuevo no nos lanzamos al Summit, que es una de las 2 competencias nacionales que sobreviven en México y la verdad, con todo lo que se rumora que pasa tras bambalinas en esa "competencia", no dan muchos ánimos de aventarte tus 8 mil pesos de presupuesto para ir a que te descalifiquen o te gane el amigo del cuate del primo del vecino del conocido. Pero igual ¡qué no les cuenten? Nada consta, más que las oportunidades que se pierden de conocer gente, lugares y mañas.

¿Qué más tenemos? ¡Ah sí! La ConComics en mayo, que si bien su premio invita mucho, la competencia no tanto, sobretodo porque los cosplayers consagrados han jurado no volver ahí (eso dicen, pero todos regresan, nomás que quién sabe cuando). Así que ¿las opciones para este año? Mmh, ya me sale humito de la cabeza... la Yamato ya chupó Faros y nadie dijo nada, nomás no la vimos anunciada en el programa y nomás no le dieron su premio al ganador el año antepasado y aquí no pasó nada. ¿La CLC? Pues fue el fraude del 2010, todos lo vimos y supimos, lástima de los que pusieron sus expectativas en ella, pero desde que lees los requerimientos y premios del comité organizador, dices "con permiso" - se los digo porque leí personalmente lo que piden y lo que dan a cambio - y pobre Comagon, se fue a embaucar con una competencia tan deficiente, siendo que ellos le ponen empeño a sus convenciones. Ojalá no recaigan en el error, por algo ConComics no quizo la competencia, porque sí, se la ofrecieron a ellos primero gracias a un reconocido cosplayer del medio que quería salir ganón pero no se le hizo ~

Rumores, ya ven que en este medio ni se dan (XD). Dicen que por aquéllo de Semana Santa - amén - se viene una nacional interesante y propositiva ¿dónde? Nada más y nada menos que en Mazatlán, donde en mi humilde opinión, existen muchos cosplayers talentosos y desperdiciados ¡aguas divos! Ahí si hay talento y creatividad, voy a ir a que me embarren un poco. Si esto va por buen rumbo y camino, se va a poner bueno y el mundo cosplay mexicano va a tener que voltear para la costa, dándonos una razón para vivir a los que buscamos una competencia decente.

En Aguascalientes tenemos el Matsuri Festival, que si bien no es concurso cosplay nacional o convención freak, pues es un aliviane para los que vivimos frustrados, ojerosos y sin ilusiones cosplayeras. ConComics mayo nos da gustito para ir a presumir traje, pero no para competir e ir al Summit se vuelve más costoso y difícil cada vez, claro, más desanimante también ¡pero suerte a los que tienen balls de lanzarse! Aguas con "llegar tarde" o "que los ayuden a vestirse", porque los van a descalificar y vieja el que chille, ja, ja, ni que fuera para tanto ponerle todo tu empeño a un cosplay, tu corazón y tus piquetes de aguja como para que te sientas mal (coffsarcasmocoff).

Pero bueno, lo importante es di-ver-tir-se (eso dicen los que pierden y las mamás) y disfrutar del hobby/arte/oficio/farsa, como gusten llamarle. Es algo que NADIE, absolutamente nadie puede arrebatarles: el gustazo de ser tu personaje favorito por 1 día ¡y qué mejor que un photoshoot para recordarlo! Vamos a ver si este año logramos hacer más cosplay y a ver si logro coser mejor, sino, siempre está la opción del suicidio. A ver qué planeamos este año...

· Lista de proyectos (probablemente fallidos o frustrados) para el 2011:
  • Enero: Yuber (Suikoden III) - el primero del año, foto arriba.
  • Febrero: ¿Nakoruru? (Samurai Spirits) - algo que pueda echar a perder yo solita.
  • Marzo: Algo bonito para Copa Cosplay Pacífico 2011.
  • Abril: Morrigan (Darkstalkers) - para el colectivo de Darkstalkers.
  • Mayo: Morrigan (continuación y final).
  • Junio/Julio: Descanso y ahorro... quizá
  • Agosto/Septiembre: Vamos preparándonos para el Summit 2012, antes que se acabe el mundo...
  • Octubre/Noviembre: Quizá la Catrina, siempre le he traído ganitas (de las buenas XD)
  • Diciembre: Algo para Guadalajara con Mere y Edom.
Esta agenda cosplay está sujeta a cambios y frustraciones. Coma frutas y verduras.

¡A rebajar la panza y engordar la billetera!
Yane ~

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~ Howl. De la película ganadora de un Oscar "Howl's Moving Castle", de Studio Gibhli (Hayao Miyazaki), el maestro

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