· selunn cosplay

[Tutorial: Técnica de agua caliente para alaciar]

2011-08-10T18:56:00.001-07:00

¡Aló ~! ¿Tienes una peluca que se resiste a ser peinada? ¿Necesitas alaciarla totalmente? ¿Tiene un estilo abombado que no te va? ¿Quieres deshacerte de esos chinos? Muy bien, una solución económica y sencilla: la técnica del agua caliente.

Antes que nada: esta técnica no la inventé yo, simplemente la encontré en internet , la traduje y la apliqué exitosamente. Desconozco al o la inventora, pero le agradezco infinitamente por esto y gracias a las personas que lo han publicado y pasado de generación cosplay en generación cosplay... algo así.

- ADVERTENCIA -
Las pelucas sintéticas son plástico, así que las planchas calientes pueden derretirlas o dañarlas. Recuerda, si no está lo suficientemente alaciada la primera vez, puedes repetir el proceso. Ten mucho cuidado cuando la peines, usa un peine de dientes anchos luego de desenmarañar cuidadosamente con los dedos la peluca, siempre de abajo hacia arriba SIN pasar los dedos a lo largo, es decir: ve cogiendo mechas y desenredándolas poco a poco, para posteriormente cepillar, sino tendrás una peluca peluda y rebelde o bien, se quedará sin pelo alguno y recuerda que ahí no vuelve a crecer.

Muy bien, ahora recuerden que no me hago responsable por pelucas dañadas ni mano quemadas, así que tomen las precauciones necesarias y es decisión de ustedes arriesgarse o no al aplicar esto, a mi me ha funcionado y la recomiendo en pelucas de kanekalon, no sé como reaccionen otros materiales, pero entre menos plástico, más fácil que usen otros productos menos experimentales.

1. Desenreden su peluca como indico arriba (en la advertencia). Fijen la peluca sobre un cabezón o bien, si es muy larga y no cuentan con uno, pueden tenderla y aprisionarla con varios ganchos de ropa por la red o base. Lo importante es que cuelgue en dirección al piso y en línea recta, no la pongan sobre una mesa ni nada por el estilo, pues en la dirección que corra el agua, será como se alaciará.

2. En un recipiente grande (puede ser una olla) pongan a calentar agua entre 80 y 85º centígrados, si no tienen termómetro pueden tantearlo, pero no la dejen hervir. Siempre manejen con cuidado objetos a temperaturas altas. TIP: Yo disuelvo acondicionador en el agua la 1ª vez, para que quede más tersa, de la marca de su preferencia. Si tienen algún acondicionador especial para pelucas, pueden ponérselo DESPUÉS de agregar el agua (siguiente paso).

3. Con mucho cuidado (si tienen guantes, úsenlos de preferencia) viertan el contenido sobre la peluca, desde la base hacia abajo, dejen que las fibras vayan escurriendo el agua en dirección al piso, de este modo se van alaciando. Recuerden que si no desenredaron su peluca antes, este método solamente arruinará más la misma, así que no olviden peinarla. Repitan este proceso tantas veces lo vean necesario, normalmente yo lo hago de 2 a 3 veces... entre más china su peluca, más ollas de agua caliente tendrán que usar, más veces repetir el proceso.

TIP: Si no disolvieron acondicionador en el agua es porque tienen un acondicionador especial para pelucas (o incluso para cabello normal), así que cuando terminen de vertir el agua caliente, úsenlo a una distancia de unos 10 centímetro, esparciéndolo por toda la peluca.

4. Dejen secar la peluca. Dependiendo de qué tanto pelaje tenga y de la humedad en el ambiente, es lo que tardará. Nunca la dejen secar al sol, siempre a la sombra y de preferencia en un espacio cerrado. Cuando esté completamente seca, pueden volver a cepillarla con mucho cuidado, notarán la diferencia de inmediato, la verdad a mi no deja de sorprenderme el resultado una y otra vez.

Siempre que necesito alaciar o rescatar una peluca, utilizo este método tal cual lo he puesto y me ha funcionado, no dudo que existan otras cosas por ahí que funcionen igual o mejor, pero les doy el consejo con la experiencia aplicada. Quiero agradecer a Pattasy por esta tutorial, la cual pueden encontrar el vídeo en Youtube, en ella me basé y de ahí tomé las fotografías para esta tutorial readaptada por mi.

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¡Peluca hermosa, cosplay asegurado!

Yane ~

[Me interesa el cosplay ¿por dónde empiezo?]

2011-07-17T16:42:00.000-07:00

¡Aló ~! Soy mala persona, abandono por décadas mi blog y regresó con brío. En fin, muchas noticias nuevas, pero las dejaremos para después ya que ahora nos atañe una responsabilidad cívica y moral de mayor magnitud (exagerada).

Muchas personas se me han acercado últimamente para pedirme ayuda con detalles de sus cosplay, pero creo que primero lo primero: orden. Eso es vital para cualquier empresa y claro que este hobby en algún punto se convierte en una. Personalmente, me considero puntual en entregas serias y bueno, tengo un modo de organizarme que me ha funcionado. No vengo a decir que es la primma donna del cosplay, pero quizá algo les sea útil para empezar en esto, al menos si quieren hacerlo bien.

Utilidad.
Documentación.
Ahorro.
Organización.
Realización.
Práctica.

· Utilidad: ¿Para qué lo voy a usar? ¿Quiero competir con él? ¿Quiero un photoshoot (sesión de fotos)? ¿Es para un colectivo? ¿Me dieron las ganas locas? ¿Quiero divertirme con mis amigos en la convención local? Responder estas interrogantes es importante, porque así determinas cuánto tienes que invertir tanto en tiempo como dinero, es decir, no es lo mismo hacerte el cosplay de Sasuke 1 semana antes porque tu amiga traumada con Naruto te lo pidió de favor (nunca falla) y tampoco es lo mismo prepararte 6 meses antes para una competencia nacional donde representas a tu estado y vas a competir contra semi-profesionales o profesionales. Sobretodo, esto te ayuda a ponerte a ti mismo una fecha límite e ir planeando a lo largo de ese tiempo el desarrollo de tu cosplay.

· Documentación: Muy bien, ya sabes para qué necesitas tu cosplay. Es curioso como se obvia este paso... es decir, yo misma lo hice alguna vez: agarré una imagen del personaje a representar y listo, no investigué más, no guardé más imágenes, no comparé arte oficial con fanart y terminé con un traje de otro color. Busca muchas imágenes de tu personaje, de la versión que te interese (por ejemplo, si quieres hacerte un cosplay de Yuuko versión calendario mundial), imprime, es muy importante tenerlo impreso porque eso te servirá para comparar colores, para mostrarlo a tus cossmakers o tu mismo usarlo al momento de hacerlo, ver los detalles, ensayar poses, etc. Si pasa que tu imagen es la única existente, como por ejemplo, el famoso vestido que utilizó el ilustrador para la portada del manga 32 nada más publicado en Japón, pues, intenta desglosar tu mismo el traje y sus detalles en dibujos. Puedes pedirle ayuda a alguien que sepa dibujar, pero es importante que te des una idea de como luce tu personaje por delante, por detrás y los costados, sobretodo si es un diseño intrincado.

· Ahorro: Perfecto. Ya sabes qué quieres y cuando lo quieres ¿cuentas con el dinero? La idea de que planees con tiempo, es para eso mismo: para ahorrar. Muchas personas tenemos que dividir arduamente nuestros gastos y al último se queda el cosplay, por eso nos hacemos pocos al año. Otras personas tienen la fortuna de contar con el apoyo de su familia o hasta patrocinadores, pero en cualquiera de los casos, es más fácil ahorrar poco a poco qué ver de dónde consigues 3,000 pesos en 1 mes. Además del capital con el que cuentes dependerá mucho la elaboración de tu traje, por ejemplo, si ahorraste 1 mes para tu cosplay de Sakura Hime versión vestigo del manga (ese que lleva 15 mil moneditas y 3 mil joyas), pues tendrás que ingeniártelas con materiales baratos probablemente, que consigas de inmediato y que no requieran días de trabajo.

Ya que si llevas ahorrando 3 meses, pues puedes incluso contratar a un experto que te asesore, que te haga el trabajo o bien, si eres cossmaker, ya puedes echar mano de tus mejores recursos disponibles, sin limitantes, lo que significa un resultado más profesional. También recuerda que no porque un cosplay sea más sencillo, significa que será más barato o más rápido de hacer, por lo mismo de que es "fácil" tienes que cuidar cada detalle, ya que sino, perderás el chiste. O sea, nadie nos ponemos a contar el número de flores que tienen los cosplays de la reina de Trinity Blood y pero si vemos un Howl sin aretes, realmente es una decepción. Creo que entienden mi punto. Recuerda siempre ahorrar más de lo que necesitas, porque a última hora, tendrás gastos extra que jamás esperaste, pero tendrás para afrontarlos.

· Organización: Lo más importante y lo que la mayoría pasa por alto. Conozco muchos buenísimos cosplayers que pueden sentarse 1 semana antes y armar un modelo industrial perfectamente, pero no es mi caso y no sé si el de ustedes. No abusen si tienen talento, también he visto muchos profesionales fracasar rotundamente sobre el escenario porque se les desarma el guante que pegaron apenas en la mañana o porque ni ensayaron por andar pintando el escenario, etc. No hay nada como hacer las cosas en tiempo y regla, sobretodo si trabajas en equipo, ya que hay que respetar los tiempos de los demás. Ten en consideración que algunos objetos tendrás que mandarlos a pedir (hablamos de pelucas, pupilentes, quizá accesorios) y eso toma mucho tiempo, claro, si quieres ahorrar dinero en el envío express o quizá ni siquiera tengas esa opción. No te pongas 2 semanas antes a ordenar tus pupilentes, porque llegan en 40 días y tampoco pidas una peluca que tienes que estilizar, 1 semana antes, probablemente no le des la atención que necesite por terminar todo al mismo tiempo y te quede horrible o la eches a perder.

Dale prioridad a las cosas, agenda entregas, queda de acuerdo con tus proveedores o cossmakers. Haz una lista de posibles gastos, aunque signifique dar 2 vueltas al mismo lugar, no hay nada como saber que tendrás que comprar 15 piedritas de 2 pesos cada una, a que pensarlo 1 dia antes y no hallar del color o tamaño adecuado. Si sabes que tus pupilentes tardan años, pues ahorra para eso primero y mándalos a pedir unos meses antes. Ya cuando llegue tu segundo ingreso, puedes comprar toda la tela y mandar a hacer tu traje o empezar a armar lo textil, que probablemente necesite acabados de pintura, detalles, etc. es la mayor parte del cosplay (en la mayoría de los casos). Si te vas por lo industrial, también te toca cotizar materiales, mandarlos a pedir, ver si los costos suben o bajan por el acero, etc. ¡Tiempos señores! ¡Tiempos!

· Realización: ¡Cha-rán! Listo, tienes tu dinero, tu agenda, tus materiales. En este punto, empiezas a resolver los problemas reales, como cuando te topas con "ese accesorio" que no habías pensado. Aquí vienen los gastos extra, esos son inevitables, aunque seas la persona más organizada del mundo. Quizá tu habías pensado en usar foamy, pero no te funciona o no da el efecto que creíste, entonces pasas al foamboard que es carísimo, pero es funcional. Es costearte los materiales y resolver las cosas para que sean prácticas y duraderas, no sirve de mucho tener un cosplay espectacular y hacerte una espada de cartón, o tener una escenografía pobre para un performance impresionantes, y desde luego que no querrás que tu espada se rompa a mitad del show porque no la probaste en un ensayo.

Ya seas cossmaker o no, siempre tendrás que resolver algo tú solo: algún accesorio, detalle, qué se yo... recurre a internet, es una herramienta inmediata, gratuita y de lo más útil, si es que no tienes ayuda. Cuando pienses que ya no tienes nada qué hacer, revisa tus imágenes, ve los detalles, ponte a trabajar lo más posible en los acabados, para que queden como quieres ya que solamente tú tienes la idea clara de lo que necesitas, como por ejemplo si quieres que tu arma se vea de metal, metal oxidado, falsa, real, cromada, etc. Sé ordenado, siempre cuida mucho lo que vayas terminando, déjalo a la mano para que no lo vayas a olvidar, no hay nada como tener ya todo listo cuando te entreguen el traje o los pupilentes o la peluca. Tú siempre tendrás trabajo, eso no lo olvides, hazlo con responsabilidad y haz tú parte, sobretodo.

· Práctica: Bien ya lo tienes todo, genial, a tiempo ¡mucho mejor! ¿ahora? Compitas o no, siempre tienes una cierta "responsabilidad" ya sea contigo mismo, con tu equipo, con tus cossmakers. Tienes un cosplay que es toda una inversión, no sólo de tiempo, sino de dinero ¡aprovechálo! Planea una sesión fotográfica en un lugar apropiado, si vas a concursar es hora de sacar lo mejor que tienes, debes practicar arduamente sobretodo si tienes audio pre-grabado con voces de por medio, incluso si te vas a divertir solamente a la convención, debes ensayar poses para no decepcionar a los fans, ya que los cosplayers cargamos con nosotros la responsabilidad de representar bien al personaje que el público conoce y espera.

El cosplay es toda una experiencia, que puede ser agradable y desagradable. Conozco personas que no volverían a repetirlo, pero porque no hicieron las cosas bien o a tiempo y conozco personas que adorarían vivir de esto. La diferencia como siempre, la haces tú y preguntar no cuesta nada.

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¡Cosplay Time!

Yane ~

[Lo que nos depara...]

2011-01-04T08:43:00.000-08:00

¡Aló ~! ¿Cómo se la pasaron estas fiestas, Animalitos de la Creación? Ojalá muy bien, con todo y que sean Grinchs o ya no les quepa el cosplay, lo bailado ¿quién se los quita? Año nuevo, dieta nueva y muchos propósitos qué romper ¿actitud negativa? No, para nada, tampoco realista, simplemente visionaria ¡jó!

Pues el año pasado yo casi no hice cosplay ¿ustedes? Solamente me lancé con el de Howl y aunque fue muy gratificante y divertido, fue breve. ¿Este año? De nuevo no nos lanzamos al Summit, que es una de las 2 competencias nacionales que sobreviven en México y la verdad, con todo lo que se rumora que pasa tras bambalinas en esa "competencia", no dan muchos ánimos de aventarte tus 8 mil pesos de presupuesto para ir a que te descalifiquen o te gane el amigo del cuate del primo del vecino del conocido. Pero igual ¡qué no les cuenten? Nada consta, más que las oportunidades que se pierden de conocer gente, lugares y mañas.

¿Qué más tenemos? ¡Ah sí! La ConComics en mayo, que si bien su premio invita mucho, la competencia no tanto, sobretodo porque los cosplayers consagrados han jurado no volver ahí (eso dicen, pero todos regresan, nomás que quién sabe cuando). Así que ¿las opciones para este año? Mmh, ya me sale humito de la cabeza... la Yamato ya chupó Faros y nadie dijo nada, nomás no la vimos anunciada en el programa y nomás no le dieron su premio al ganador el año antepasado y aquí no pasó nada. ¿La CLC? Pues fue el fraude del 2010, todos lo vimos y supimos, lástima de los que pusieron sus expectativas en ella, pero desde que lees los requerimientos y premios del comité organizador, dices "con permiso" - se los digo porque leí personalmente lo que piden y lo que dan a cambio - y pobre Comagon, se fue a embaucar con una competencia tan deficiente, siendo que ellos le ponen empeño a sus convenciones. Ojalá no recaigan en el error, por algo ConComics no quizo la competencia, porque sí, se la ofrecieron a ellos primero gracias a un reconocido cosplayer del medio que quería salir ganón pero no se le hizo ~

Rumores, ya ven que en este medio ni se dan (XD). Dicen que por aquéllo de Semana Santa - amén - se viene una nacional interesante y propositiva ¿dónde? Nada más y nada menos que en Mazatlán, donde en mi humilde opinión, existen muchos cosplayers talentosos y desperdiciados ¡aguas divos! Ahí si hay talento y creatividad, voy a ir a que me embarren un poco. Si esto va por buen rumbo y camino, se va a poner bueno y el mundo cosplay mexicano va a tener que voltear para la costa, dándonos una razón para vivir a los que buscamos una competencia decente.

En Aguascalientes tenemos el Matsuri Festival, que si bien no es concurso cosplay nacional o convención freak, pues es un aliviane para los que vivimos frustrados, ojerosos y sin ilusiones cosplayeras. ConComics mayo nos da gustito para ir a presumir traje, pero no para competir e ir al Summit se vuelve más costoso y difícil cada vez, claro, más desanimante también ¡pero suerte a los que tienen balls de lanzarse! Aguas con "llegar tarde" o "que los ayuden a vestirse", porque los van a descalificar y vieja el que chille, ja, ja, ni que fuera para tanto ponerle todo tu empeño a un cosplay, tu corazón y tus piquetes de aguja como para que te sientas mal (coffsarcasmocoff).

Pero bueno, lo importante es di-ver-tir-se (eso dicen los que pierden y las mamás) y disfrutar del hobby/arte/oficio/farsa, como gusten llamarle. Es algo que NADIE, absolutamente nadie puede arrebatarles: el gustazo de ser tu personaje favorito por 1 día ¡y qué mejor que un photoshoot para recordarlo! Vamos a ver si este año logramos hacer más cosplay y a ver si logro coser mejor, sino, siempre está la opción del suicidio. A ver qué planeamos este año...

· Lista de proyectos (probablemente fallidos o frustrados) para el 2011:

Enero: Yuber (Suikoden III) - el primero del año, foto arriba.
Febrero: ¿Nakoruru? (Samurai Spirits) - algo que pueda echar a perder yo solita.
Marzo: Algo bonito para Copa Cosplay Pacífico 2011.
Abril: Morrigan (Darkstalkers) - para el colectivo de Darkstalkers.
Mayo: Morrigan (continuación y final).
Junio/Julio: Descanso y ahorro... quizá
Agosto/Septiembre: Vamos preparándonos para el Summit 2012, antes que se acabe el mundo...
Octubre/Noviembre: Quizá la Catrina, siempre le he traído ganitas (de las buenas XD)
Diciembre: Algo para Guadalajara con Mere y Edom.

Esta agenda cosplay está sujeta a cambios y frustraciones. Coma frutas y verduras.

¡A rebajar la panza y engordar la billetera!

Yane ~

[Howl&Sophie Cosplay]

2010-08-16T13:30:00.000-07:00

- Alondra, tengo ganas de cosplayear a Howl desde hace rato.

- ¡Sí! ¡Yo he querido hacerme el cosplay de Sophie!.

Y así comenzó esta aventura...

¡Aló ~! Desde entonces, Merethiel (Sophie) y yo, comenzamos el proyecto con mucho entusiasmo, mucha ayuda de nuestro manager Davidzuke y muchos más gastos de los que calculábamos, pero al final, valió la pena y en esta ocasión les voy a compartir el arduo proceso.

Antes que nada, viene la planeación: luego de acordar el proyecto, buscamos un evento dónde presentarlo, encontrando Matsuri Festival (Aguascalientes) ideal para ello, porque este proyecto no buscaba apantallar o competir, sino darnos un gusto sencillo. Otro punto a favor, fue que el evento se iba a llevar a cabo en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, un lugar que también se prestaba para la Sesión Fotográfica por sus muchas áreas verdes; el atractivo final es que los cosplayers iban a presentar su performance en un teatro, lo cual fue EXCELENTE, un sueño hecho realidad con telón, luces y sonido surround... qué bella es la vida. Un paréntesis aquí ¿saben algo gracioso? las personas que organizaron el festival copy-pastearon la convocatoria de ConComics Guadalajara (la que hicimos Davidzuke y yo)... qué pequeño el mundo. Sigamos.

Luego vinieron las cotizaciones y presupuestos: modista, telas, accesorios, acabados, pelucas... Una vez listo, pues a conseguir todo, desde luego. Fácil caminamos unos 4 km. ya que - al menos en esta ciudad - no gozamos de las muchas tiendas de accesorios, pelucas, caracterización que gozan en las ciudades grandes. Si tenemos muchas tiendas de algo, todas las tiendas tienen lo mismo ¡maldita oferta-demanda! El calvario fue encontrar un tono adecuado para el vestido de Sophie, que es un turquesa muy exactito y fuimos muy quisquillosas en representar lo mejor posible la hermosísima escena de "Strolling through the sky" (vals en el cielo), donde el vestido es TURQUESA y no azul, como muchos cosplayers han sospechado... ese tono de tela lo utiliza, un par de escenas más adelante ¡Vamos! los trajes eran muy sencillo - sencillos, no simples - así que lo mínimo era hacerle justicia a la elección de los materiales, donde buscamos que fueran lo más "realistas" posibles. Al final, conseguimos los colores deseados para Howl ¡yay! pero seguíamos sin la tela para Sophie, así que... nos aventuramos a teñir la telaaaaa *música tenebrosa* (O_O)

Suena complicado, al menos para quiénes nunca lo han hecho, pero para nuestra fortuna, salimos airosas con un teñido excelente. Un tip: consigan una tela que tenga un buen porcentaje de algodón (como la popelina, no la subestimen por ser barata) y un sobre de tintura Caballito, que es de lo mejorcito y más barato que se consigue, el Mariposa no es tan efectivo, tiene menos pigmento. La verdad, ayuda mucho tener una lavadora que pueda usar agua caliente y varios ciclos de centrifugado que no maltraten la tela, pero la estén removiendo constantemente para que se tiña parejita, sino, empleen su paciencia y muchas vasijas de agua caliente, es tan fácil como seguir las instrucciones al reverso del sobre y tener buen brazo. Otro tip: antes que nada, hagan una prueba con un pedazo de la tela, aunque da algo de flojera, lo agradecerán después, porque siempre agarra menos tintura de la que uno piensa, y también recuerden que a mayor cantidad de tela, mayor cantidad de pigmento, se pueden pasar un poquito porque cuando seca, aclara bastante. Por cierto, si el tono de tela es muy, muy raro, probablemente tampoco consigan hilo del color, para esto, les recomiendo cortar y coser con hilo blanco las partes que más quedan a la vista y teñir posteriormente, así el hilo se tiñe y no tendrán la diferencia de tonalidades en los acabados ¡cháran! ¿A qué nunca se les había ocurrido? Hoy dormirán menos mensos (:D)

Ya lista la tela, a llevárselos a la modista, ya que todavía carezco de la gracia para hacer un trabajo textil decente, pero sigo esforzándome por aprender. Mientras los expertos hacen lo suyo, a nosotros nos toca todo lo demás: realizar los accesorios, conseguir y estilizar pelucas, escenografía, montaje, edición de audio. Otro contra que tenemos en Aguasranch, es que solamente conseguimos pelucas muy "naturales", es decir, de tonalidades y largos realistas; esto funcionaba para mi, pero no para Sophie quién tenía todo el cabello del mundo y en un tono castaño poco convencional. Sin embargo, no adquirimos aquí nuestras pelucas, pues la 2ª desventaja al respecto, es que son CA-RÍ-SI-MAS (una peluca similar a la que utilicé, costaba $800, la conseguí $600 más barata fuera de la ciudad). Merethiel tiene la ventaja de viajar continuamente a E.U. por lo que allá se hizo de sus cositas y lo mejor de todo, es que tenía unos botines viejísimos que son exactamente iguales a los de Sophie, por mi parte, le pedí sus zapatos estilo Burlington a mi hermano... el resto del cosplay fue relativamente fácil, solamente relato lo que nos costó más trabajito (su mamá tenía un sombrero de jardín igual, gracias al cielo).

Luego vino pensar en el performance, lo que suele ser muy desquebrajante para la mente, pero salió rápido gracias a las ideas de Mere y nuestro fanatismo de Howl. Pintamos mucho y usamos mucha tela; nos preocupaba la ejecución pues necesitábamos muchas manos, pero nos arriesgamos y salió todo bien... Manta para pintar, eso resulta bien y el acrílico es el mejor amigo del hombre, no el perro. Cartón, más pintura, paciencia y un par de manos más es lo que bastó para finalizar este proyecto que se extendió más de lo que esperábamos, pero de modo agradable, fue tomando forma solo, quizá por el amor que le tenemos a la película, quizá porque hicimos las cosas con tiempo, no había trabajado tan completo y tan a gusto antes, espero que esto se repita bien seguido, ja, ja. Mucha palabrería, algunas fotos del proceso y de los ensayos:

La sesión fue hermosa y corrió a cargo de Davidzuke, desde luego, tomamos como lugar la Universidad Autónoma de Aguascalientes, que debería ser más bien un Parque Nacional de tantos jardínes que tiene (si, es una pesadilla ir de un salón a otro). Fue muy difícil para el fotógrafo encontrar ángulos donde no se vieran los millones de edificios o estructuras que arruinaran la fotografía, pero se las pudo ingeniar en toda su experiencia y sabiduría, así que finalmente pudimos tener una sesión tranquila, agradable y sencilla, pero con resultados que nos encantaron tanto a Mere como a mi. No solamente es excelente fotógrafo, también nos ayuda bastante con la dirección y actitudes de los personajes, aunque Mere es muy buena representando lo que quiere, ahora yo me sentí la noob, ja, ja...

Disfruten algunas fotos de la sesión, la mayoría están en mis galerías cosplay.

Stroll through the Sky, una preciosa escena donde Howl y Sophie se encuentran por 1ª vez

Gracias a Davidzuke, quién fungió como tramoyista, productor, co-director, manager, fotógrafo ¡te amamos!
OMG! ¿Qué hay ahí? ¡Chones de abuelita! Los bloomers son la onda XD
Una caminata por los jardines... nótese la enanura de Mere >_>

¡1er lugar Matsuri Festival! ¡Eso es todo! ~

¡Gracias a todos los que nos apoyaron, fue una de mis mejores experiencias de cosplay!

Yane ~

[Nuevo Diseño]

2010-08-16T13:13:00.000-07:00

¡Aló ~! Hace mucho que no teníamos un "aló" por aquí, lamento haberlos tenido esperando a mis grandiosos 8 fans de los cuales solamente 1 me lee y eso porque luego amenazo a su familia de muerte. Ejem...

Imagen nueva, más fresca (aplica el "como una lechuga" porque es verde *-*) ojalá les agrade. La más bella mejora consiste en haber añadido de forma muy notoria, fotografías del gran fotógrafo Davidzuke, un aporte que realza el blog como en un 89.3%, - el otro porcentaje es la música de Joe Hisaishi - y realmente espero escribir más seguido esta vez, ya que extraño el medio y descancé un buen rato de él. También por aquí sale la metichona de Merethiel, una amiga desde hace muchos años y gran cosplayer también, los invito a ver su trabajo, nada más tiene cara de sangrona, pero es amable (:P)

Gracias por leer o por no leer, igualmente, ten una vida feliz.

Yane ~

[Reto Comagon... Fail!]

2009-12-11T07:29:00.000-08:00

¡Aló ~! En esta ocasión necesito retomar una parte de mi última entrada de blog:

Retomando el tema de la apuesta, Viancod me ha retado a un duelo cosplay en la próxima Comagon (16 a 18 de octubre), donde el se irá de Sephiroth *coffgaycoff* y yo de Chente Valentine *coffmasgaycoff* para batirnos en un duelo épico sobre el escenario, donde el perdedor tendrá que mandarse a hacer el cosplay que el vencedor quiera ¡sin restricciones! ¿No es emocionante? (O_O) *cha cha cha chaaan*

Cita terminada, ahora ¿por qué pongo esta imagen? Bueno, verán: si mal no recuerdo, yo iba muy felizmente en la carretera, rumbo a Guadalajara, con toda la disposición de patearle el trasero a Viancod sobre el escenario, cuando de repente... un nabo... 3 pajillas de plástico... el horror... ¡EL HORROOOOOR! (T0T)

¡Vean cómo dejó la carretera ese maniático! ¡Ejto ej un compló! Hasta donde llegan los malos concursantes para sabotearnos a las estrellas del cosplay (*-*). Claro está, que como yo falté a la Comagon, él ganó, sino, hubiera caminado sobre la calle de la amargura (u.u)

...

¡Basta! Ya me aluciné demasiado (XD), sobretodo con eso de "estrella del cosplay". En realidad perdí por default ya que no pude asistir al evento por problemas económicos muy repentinos, me deprimí bastante, sobretodo porque había mucha gente con la que ya había hecho algún compromiso allá, pero ni hablar... cuando sea rica, grande y poderosa ¡ya verán! ¡viajaré por todo México retando al cosplay que se me ponga enfrente! - y perdiendo.

De mientras, le debo un cosplay a Viancod porque el maldito si me cobró la apuesta aunque el dijo que si no iba no contaba, pero ganó el primerísimo lugar y se emocionó... claro está, que en toda su finura, me lo restregó en cara cuanto pudo. ¿Qué cuál cosplay me pidió? El de Morrigan de Darkstalkers, pero más bien voy a ser "Gordigan" o Morrigan en tiempos de abundancia, pero bueno, el terror será para la pobre audiencia más que para mi.

En conclusión: Proximamente me verán de Morrigan (como 2 Morrigans en 1, en realidad) y Viancod es ivol... seh...

¡Felicidades Víttor, ojalá se te aparezca WeeGee!

Yane ~

[Reto Comagon]

2009-09-15T08:46:00.000-07:00

¡Aló ~! Hace tiempo que no me hago un cosplay decente - fuera de remakes o los sensishitos - y bueno, tristemente esa situación seguirá así por algún tiempo... Lo que queda entonces, es salir a disfrutar de otros eventos, conocer gente y pasearse, así que no hay mejor manera de celebrar mi libertad más que... ¡APOSTANDO!

¿Cómo? ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Dónde? Para todo eso hay una sola respuesta: Viancod.

Siguiente pregunta: ¿Quién es Viancod? Viancod no es más que un maniático-psicópata-asesino que salió libre bajo fianza después de aterrorizar un asilo de ancianos hace un par de años con tan solo un nabo y 3 pajillas de plástico. Actualmente se dedica al cosplay - perfecto para ocultar su verdadera identidad - pero no le ha salido muy bien el business ya que sigue viéndose como un maniático-psicópata-asesino, aunque muy bien maquillado. El es defeño (ojo: defeño, no defectuoso XD), es peligroso ¡y está armado!

¡SE BUSCA!
SUJETO PELIGROSO, NO SE LE ACERQUE, DENÚNCIELO O CORRA POR SU VIDA

Así que ya saben: si lo ven por la calle, no hagan contacto visual con él, no le hablen, no se le acerquen, denúncienlo y cuéntenle a quién más confianza le tengan eeh... ja, ja, ya sabe el Vittor que es puro cotorreo. Víctor (Viancod) es una excelente persona, si alguna vez tienen la oportunidad de platicar con él, les recomiendo lo hagan, trae buena vibra el sujeto.

Retomando el tema de la apuesta, Viancod me ha retado a un duelo cosplay en la próxima Comagon (16 a 18 de octubre), donde el se irá de Sephiroth *coffgaycoff* y yo de Chente Valentine *coffmasgaycoff* para batirnos en un duelo épico sobre el escenario, donde el perdedor tendrá que mandarse a hacer el cosplay que el vencedor quiera ¡sin restricciones! ¿No es emocionante? (O_O) *cha cha cha chaaan*

En conclusión: Lo más probable es que a ambos nos gané algún talento tapatío, pero ni hablar, ya firmamos el pacto con sangre; además, admiro mucho el trabajo de este muchcachón, de hecho es uno de mis cosplayers mexicanos favoritos, así que es todo un honor para mí que me haya propuesto esta amigable competencia Final Fantasiosa.

¡Deséenme suerte! Sólo espero que mi Sephiroth de cabecera (Edom <3) no se ponga celoso de que lo engañe con otro Seph (XD)

¡Viancod, prepárate a bailar el Hare Hare Yukai!

Yane ~

[¡Adiós ConComics!]

2009-08-28T09:09:00.000-07:00

¡Aló ~! Terminé mi trabajo con ConComics "¿pero por qué?" se preguntan los chismosos (¡sí! ¡eres un chismosín! ju, ju...), pues bueno, todo ciclo tiene un fin y para esta cosplayer ese ciclo ya se cerró, todo porque algunos tenemos que mantener a nuestras familias - sorta - y pues necesitamos trabajar los fines de semana para poder aflojar una quincena decente.

Pero bueno, me tuve que ir pero no hay arrepentimientos ya que fue una de las experiencias más gratificantes que la vida, a mis 26 años, me podría dar: conocí ciudades (bueno, al menos del trayecto de la central al recinto), conocí gente muy agradable, conviví con un staff de lo más divertido y loco de la cabeza, vi mucho cosplay y comí mucha comida chatarra. Fue siempre agotador, bastante estresante y a veces frustrante, pero al final cuando veía el concurso en forma me decía a mi misma "Mi misma, valió la pena..."

Hablaré brevemente de Guadalajara: FUE UN DESMADRE. ¡Oooh sí! Pobres cosplayers, les debo una medalla por soportar el proceso de cosplay más largo en la historia de México (aunque el Summit pide 3 días de asistencia del cosplayer, pero bueno...). Muchísimo apoyo de gente de otras ciudades, fue genial tener a personas de Monterrey, Nayarit, Morelia, Vallarta... lo que falló fue el proceso propuesto, pues estaba planeado para unas 50 personas, no para las 115 que se inscribieron, por lo que se entorpeció y alentó, además el staff de cosplay tuvo su fallo al no capacitar con más tiempo al jurado que no estaba familiarizado con este tipo de concurso y por lo tanto tomaron más tiempo del que debían, aunque como todos unos profesionales supieron ayudar a la organización y resolver cuanto problema se les enfrentó con toda la amabilidad y calidad que pueden ofrecer. Al final, creo que tuvimos un concurso rico en variedad y digno, aunque ojalá Dirección se hubiera aplicado más en montar un escenario tan cool como el que tuvieron en la 1a Gran Final. En fin, creo que todo concurso tiende a decar, ahí está la Yamato cuyo escenario este año dejó mucho que desear, al igual que el Summit en Tlatelolco... ¿qué les pasa a los organizadores? al rato nos van a mandar a una plaza a concursar (O_ó)

Ok, ya hablé de Guadalajara, donde lo mejor fue conocer personalmente a los cosplayers invitados (*-*) aunque tristemente evité convivir con los cosplayers por temor a que juzgaran su trabajo en base a nuestra amistad, como se tiende a hacer normalmente... ya saben, el típico "Ganó porque era cuatacho de la organizadora y seguro le dio la mitad del premio"- ¡Bueno fuera! ¡Salía de drogas! (T-T)

En conclusión: Estar en ConComics fue la onda, la Gran Final con todo y sus despapayes resultó satisfactoria y uno nunca debe endeudarse... quizá la moraleja más importante de todas mis queridos saltamontes (O_O)

¡Los amu y gracias por su apoyo mientras estuve en la organización!
(supongo que ahora me va a dejar de barbear tanta gente...)

Yane ~

[Gira cosplay: León]

2009-06-19T10:07:00.000-07:00

¡Aló ~! Ay me da flojera escribir ahorita, pero tengo una obligación hacia todos mis fans (que son 3 nada más) así que here we go! O_ó

Análisis rápido de cosplay en León: única ciudad donde tuve que andara atrás de los participantes para que asistieran al concurso, como niños de primaria. Muchísima participación, 22 concursantes inscritos y asistentes. Una mejora IMPRESIONANTE desde la última vez que estuve ahí, sinceramente la gente se puso las pilas y comenzó a hacer más y mejor cosplay. El juez de León nos menseó a todos, le puso calificación perfecta al Sasuke y por eso ganó 2o lugar... sinceramente estuvo excelente su calidad de traje y caracterización pero se la pasó riéndose de nervios en el escenario, así que pues nos bailaron a los otros 2 jurados y a mi ¡por las carreras! ja, ja, ja.

Si, eso fue lo que pasó... eso y que el Sanji estaba adorable, aunque me sacó de onda varias veces con sus comentarios, como que era medio mamila o quizá andaba "dentro de personaje" todo el tiempo, eso jamás lo sabremos (O_O)

1er lugar: Aiden como Kakashi de Naruto
2o lugar: Sasuke de Naruto
3er lugar: Sanji de One Piece

Concluyendo: Odié tener que andar correteando gente en León, pero de ahí en más creo que ha sido el concurso de cosplay más interesante y grande en la gira completa. Yo creo que la gente de León tiene muchas ganas de mejorar y eso es bueno en este y cualquier otro ámbito.

¡Felicidades a León por su gran progreso!

Yane ~

[Gira cosplay: Vallarta]

2009-06-19T09:36:00.000-07:00

¡Aló ~! Recuperemos el tiempo perdido, así que publicaré entradas como si no hubiera mañana XD

Fue muy triste viajar a Vallarta y no haber podido ver Vallarta, ja, ja, ja... ¡nah! no me quejo, ya había ido varias veces y sinceramente no es mi lugar favorito, solamente el Malecón me parece encantador. Lo siento mucho por Abe, que me acompañó en esta ocasión y se quedó con muchas ganas de conocer la playa, pubeshito (T-T)

Bueno, el cosplay, el cosplay... ¡MUY POCO! Pero lo que se dice poco... no "algo", ni "tantito" ¡No! ¡POCOOOO! No hay cultura del cosplay allá, la gente no se anima a pedirte fotos si andas cosplayeado, la calidad del cosplay es muy bajita por lo mismo y son pocos los cosplayers. Eso si, actitud no les falta, creo que con el tiempo el nivel de Vallarta se puede ir hasta los cielos porque la gente sabe lo que quiere y tiene lo necesario para presentarlo, así salieran con el traje más sencillo, te dejaban boquiabierto cuando se subían al escenario... impresionante, la verdad, además creo que ayuda que la gente sea tan abierta y amable, sólo es cosa que le pierdan miedo al escenario y sigan promoviéndose este tipo de eventos para ayudarles a crecer.

1er lugar: Irving como Hidan de Naruto
2o lugar: Katara de Avatar
3er lugar: Ryo como Pyramid Head de Silent Hill

En conclusión, yo le tengo mucha fe a Vallarta y quiero seguir viendo más.

¡Y a la próxima si vamos a la playa!

Yane ~

[Gira cosplay: Morelia]

2009-06-19T08:46:00.000-07:00

¡Aló ~! Perdón por no escribir en mucho tiempo, el Tour ConComics me trae de cabeza. Bueno, sin más preámbulos pasemos a la siguiente ciudad de la gira: Morelia. ¿La ciudad? ¡hermosa! yo nunca había estado allá, pero realmente me quedaron muchas ganas de volver a conocerla y recorrer esas calles romanticonas de adoquín. Cayendo en cliché, Morelia es toda una joya arquitectónica que vale la pena conocer. Bueno ahora si, a lo que nos truje Chencho... ¡cosplay!

En Morelia tuvimos el mayor índice de participantes inscritos, 30 para ser exact. Quizá por ser la primera convención local de comics la gente no estaba muy acostumbrada a las logísticas de inscripción y demás, pero si fue el lugar donde más batalle para inscribir gente, para que me entregaran su material a tiempo o completo... lo curioso es que el día del concurso nada más se presentaron 19 participantes ¿y los otros 11? quién sabe... es la única ciudad donde se inscribe tanta gente que no asiste, como que son medio informales porque no nada más me pasó en el cosplay, pasó en taquilla con pases V.I.P. que estaban pagados pero nunca pasaron a recoger. De verdad que es interesante ver las "manías" de cada ciudad. El nivel de cosplay en Morelia apenas está despegando, siento que la mayoría de los cosplayers allá son personas que han visto (ya que se la viven yendo a TNT's) pero que no han participado, o no saben por donde más buscarles pues en performance les falto mucho, pero mucho sin embargo la calidad estaba promedio y la actitud estaba ahí. Era como si la mayoría de los cosplayers fueran nuevos participando, eso si, también tienen cosplayers - aunque son minoría - muy experimentados y que han representado a su ciudad dignamente en otros concursos. Yo digo que a Morelia le falta un poquito de experiencia, es normal que no la tengan pues no gozan de estos eventos allá y muchos no pueden salir a los tour de convenciones en el exterior.

Lo único de lo que me puedo quejar del cosplay en Morelia es de la informalidad, en ninguna otra ciudad se dio el caso de que se inscribieran tantos y faltaran otros tantos más. De ahí en más, todo fue excelente, la gente muy cooperativa, el concurso un tanto aburrido por la mayoría de los performance y muy presionante porque estaba llenísimo el auditorio así que no pudimos trabajar como hubiéramos querido y la gente muy bella, al final todos los cosplayers nos sorprendieron enormemente, subiendo todos al escenario y dándonos las gracias... el director de ConComics andaba llorando ja, ja, ja; fue un detalle de lo más lindo, son todos cute ellos.

Concluyendo: la gente contentísima, la mejor respuesta por parte del público en todo el Tour, el staff encantado y los 3 primeros lugares dignos (por aquí puse las fotitus):

1er lugar: Rolando como Kurogane de Tsubasa Reservoir Chronicles
2o lugar: Danterann como Rhapsodas de Final Fantasy VII: Crisis core
3er lugar: Fira como Sailor Neptune de Sailor Moon, Sailor Stars

¡Ya queremos que llegue Morelia 2010!

Yane ~

[Gira cosplay: Aguascalientes]

2009-04-11T21:21:00.000-07:00

¡Aló ~! Llevamos algún tiempo sin leernos, pero aquí estamos nuevamente con las novedades de la Xio's modern life. Esta vez, vamos a echar un vistazo bien general y personal al cosplay en varias ciudades de México.

Como algunos sabrán desde febrero me uní al staff de ConComics en el área de cosplay y esto me ha dado oportunidad de conocer mucha gente agradable, visitar bellas ciudades y darme cuenta de lo que pasa en el cosplay y con los cosplayers alrededor de México, al menos en la zona centro - poniente.

La primer ciudad de la gira (donde me tocó estar en el staff) fue Aguascalientes, mi rancho --quediga-- mi tierra natal. No hablaré de la convención, todos sabemos cómo estuvo, hablaré del cosplay y de los cosplayers:

Todos muy cumpliditos, entregaron su material completo y a la hora, incluso nos acompañaron cosplayers de Guadalajara que llegaron el sábado para inscribirse a tiempo y toda la cosa, un diez en responsabilidad, todos muy comprometidos. Pues ya, tuvimos la junta el día domingo (al día siguiente) y todos ya presentes, algo desconcertados porque nunca se había llevado una logística tan seria en el cosplay en Aguascalientes, casi siempre es de ¡súbase y báilele mijo! pero al final comprendieron todo y parece que reaccionaron bien. Cabe decir que en Aguascalientes ya hay cosplay desde hace muchos años y su nivel es muy bueno a comparación de otros estados en provincia. Esto se ha logrado gracias a gente muy talentosa que nos ha educado en el ramo, ha mostrado su talento y ha subido el nivel de competitividad, también gracias a que es un estado multicultural donde gente de las grandes ciudades ha llegado a vivir, con ello, ha llegado a expandir la visión general, incluyendo al cosplay.
En calidad, Aguascalientes no le pide nada a nadie, eso que ni que.

Pero no todo es color de rosa, en Aguascalientes nos falta (y digo "nos" falta porque yo también vivo aquí y excentarme sería hipócrita pues seguramente he tomado parte en ello alguna vez) humildad señores. Nos falta cohersión, trabajar en equipo, planear, salir a otras convenciones, ver el cosplay en otros estados, comprender que no todo es "verse espectacular" y subirte a pasearte por el escenario. Tuvimos un cosplay bueno en calidad visual, pero a la hora de ver los performance fue un tanto monótono y aburrido. Cosas tan simples como sincronizar una pelea o un baile terminaron en destiempos, tropezones o risitas a media presentación. Hubo quién se paró los 3 mins. en el escenario y medio se movió (a las posibilidades de su traje) y se quejó por no haber ganado, siendo que ni siquiera pensó en los factores que pudieron haberle quitado uno de los 3 primeros lugares. Y así, Aguascalientes ha sido la única ciudad donde la gente se quejó a pleno pulmón por los resultados y no entendían como es que no habían ganado si habían estado en el Summit y cómo es que no habían ganado si es que habían estado entre los mejores de otras convenciones. ¡Por favor! Mucha gente subestima provincia y se lleva cualquier performance o coreografía porque están seguros que van a ganar fácilmente, normalmente esta gente son foráneos pero en Aguascalientes, cosa curiosa, esta gente es la misma que reside aquí... Aguascalientes estará estancado hasta que no expanda sus horizontes cosplayeros, salga a ver lo que es el verdadero cosplay (porque el talento lo tenemos ¡caray!), sea consciente de lo que nos falta por avanzar, deje de envidiar a un cosplayer o a otro al punto en que cosplayers hidrocálidos (no, no diré nombres) han intentado desgreñarse a otros cosplayers cuando les ganan, por favooooor. Mínimo gasten en unos cholos o algo más nice. Y no es sólo un mal de cosplay: entre ilustradores, colectivos, artistas, deportistas, parece epidemia...

Pero bueno, he sido muy dura y subjetiva con mi estado, lo adoro y me encanta vivir aquí y tengo muchos amigos cosplayers geniales, pero pues simplemente hago evidente la pata de la que todos cojeamos, no con el fin de molestar a nadie, sino con el fin de que algún día Aguascalientes tumbe estos muros y se posicione mejor de donde está en el mundo del cosplay.

Volviendo al cosplay en ConComics: obviamente ganaron 1° y 2° lugar los foráneos, que vinieron con todo y nos mostraron otro nivel de cosplay en Aguascalientes, nivel que ni siquiera nuestras representantes del WCS (estoy muy orgullosa de ambas, pero hay que confesar que me las regresaron bien divas de allá) se molestaron en presentar ¿para qué? ya habían estado en el Summit, Aguascalientes es un rancho, ConComics ni es convención ¿paaa'qué digo yo? Fuera de sarcasmo, agradezco a Abril, Diana y Ricardo (aunque solo Abril se despidió de mi al final, pero bueno) por haber venido, aunque mucha gente se quejó del resultado yo estuve muy contenta con el jueceo y estoy segura que nuestra finalista de Aguascalientes quedará muy bien en ConComics Guadalajara. Ojalá en vez de que nos sigamos quejando, nos pongamos las pilas y demostremos que este punto chiquito enmedio de la República Mexicana también es de cuidado.

1er lugar: Api como Yuna Summoner y Yuna Songstress de FFX-2
2o lugar: Richie como Rhapsodas de Final Fantasy VII: Crisis core
3er lugar: Depredador de Depredator Series

Así que para concluir dejo un mensaje para mis compatriotras hidrocálidos: esta es mi muy personal y generalizada opinión, gracias por leerla, siéntete libre de opinar y defender tu trabajo con todo el respeto merecen mis lectores.

Cosplay AGS, un grupo que intentó unir a los cosplayers hidrocálidos sin mucho éxito
¿Pero ya ven qué bonitos nos vemos juntos?

Yane ~

[Hablemos de cosplay]

2009-03-20T11:31:00.000-07:00

NOTA: Las definiciones a continuación incluyen la palabra crossdressing. Ambos, crossplay y crossdress durante el cosplay, son modos teatrales de comportamiento. Está guía no pretende cubrir la definición de crossdressing fuera del modo teatral, ya que es un tema completamente distinto. Artículo tomado y traducido por Selunn desde los foros de cosplay.com; redactado originalmente por Karisu-sama.

Algunas definiciones básicas:
Disfraz (sustantivo): Ropa, accesorios, etc. utilizados con el fin de representar a un personaje.

Disfraz (verbo): Hacer un traje (sustantivo) de un personaje.

Cliente: La persona que hace/une en una sola pieza el disfraz. (Algunas veces también se utiliza como sinónimo de cosplayer, es decir, la persona que lleva el traje.)

Orígenes del Cosplay: Una contracción de las palabras en inglés "juego traje", hecha por Nobuyuki "Nov" Takahashi de Studio Hard. Nov se inspiró en los vestuarios de los bailes antiguos de salón y las mascaradas (incluyendo el anime) en 1984, en la Worldcon SF de Los Angeles. Fue entonces que sus entusiastas informes de ello en las revistas Japonesas SF desencadenaron el movimiento Japonés del cosplay (El Cosplay en todo el mundo es una re-importación y no un fenómeno japonés en casa).
Cosplay (sustantivo): Es el estado de usar disfraces, como "está involucrado en el cosplay". Algunas veces se usa como sinónimo de "mascarada" en algunas convenciones de anime.
Cosplay (verbo): Usar el traje de un personaje.
Cosplayer: La persona que lleva el traje. (A menudo la misma persona que el cliente, pero no siempre. Algunos cosplayers mandan a hacer sus trajes.)
Crossplay (verbo): Subconjunto de cosplay donde el traje que se usa para representar al personaje en cuestión es del sexo opuesto al del cosplayer.
Crossplayer: Aquel que opta por el crossplay portando un traje de un personaje del sexo opuesto al suyo.
Crossdressing: Usar ropas que se consideran apropiadas para un sexo en específico, pero se adaptan para ser utilizadas por el sexo opuesto. Un personaje puede hacer crossdress, pero esto no significa automáticamente haga crossplay. El crossplay no tiene nada que ver con un personaje que en realidad está haciendo crossdress, sólo se refiere a una diferencia entre el sexo del personaje y el de el cosplayer. ¿Confuso? Observen los ejemplos a continuación.

Ejemplos:
- Un hombre que se disfraza de Mana sama (un vocalista masculino que viste como mujer) hace crossdress, no crossplay.
- Una mujer que se disfraza de Mana sama hace crossplay, no crossdress.
- Un hombre que se disfraza de Utena está haciendo crossplay y crossdress.
- Una mujer que se disfraza de Kenshin está haciendo crossplay y crossdress. (Sin referirnos a las femme versions de los trajes, sino a los trajes originales utilizados por los personajes masculinos.)

Ni el crossdress ni el crossplay indican algo realmente sobre la orientación sexual de una persona. No puedes saber si un crossplayer es Gay, Bi, Het, etc. por el simple hecho de que hace crossplay. En cuanto al crossdress, ya sea en el cosplay o incluso en la vida diaria, puede o no puede indicar algo sobre la identidad sexual de una persona, por lo que NUNCA ASUMAS A LA LIGERA, ya que podrías estar en un error.

¿Por qué la gente hace crossplay?
Las razones varían. En ocasiones uno puede ver crossplay con la intención de satirizar humorísticamente un tema en específico, pero la gran mayoría de crossplay se produce simplemente porque:
1) A un cosplayer le gusta un personaje en particular.
2) Se tiene bastante apego al personaje, a tal grado en que se quiere cosplayear al personaje.
3) Algunos sienten que una simple diferencia de género entre ellos y el personaje no debe ser una barrera para cospleyearlo.

Cosplay entonces viene de la sunconjunción de las palabras en inglés costume y play. Crossplay es un subconjunto de cosplay. Cospleyearse es un comportamiento teatral por definición donde se representa a un personaje ficticio. La diferencia entre crossplay y crossdress es que en el 1° intentas asemejarte al sexo opuesto mientras que en el crossdrees no parece importante que parezcas del mismo sexo que el personaje.

COSPLAY

CROSSDRESS & CROSSPLAY

CROSSPLAY

[¡Estrenando!]

2009-02-03T11:30:00.000-08:00

Vamos a empezar el año estrenando blog! Qué mejor que hablar de una de las cosas que más me gustan: ¡el cosplay!

En México hay muchas convenciones que celebran el cosplay, ya saben: eso que consiste en caracterizarte como "x" personaje de "x" serie, cómic, anime, película, etc. y luego te subes al escenario - si así lo decides - y haces una representación que puede ir desde lo cómico hasta lo dramático. Si, es una explicación muy amplia y burda de lo que es el cosplay, pero es para que me entiendan los que lo desconocen totalmente. Bueno, pues el "sueño" de algunos cosplayers es asistir al World Cosplay Summit (WCS) celebrado en sedes variables cada año en Japón donde tienes el honor de representar a tu país

Como todo, en cada país hay eliminatorias para decidir quién va a representar a quién en el WCS de Japón. Precisamente ayer acaba de pasar el WCS México 2009 en la Convención TNT GT3 en el Centro de Convenciones de Tlatelolco, en México, D.F. (¡Uff! ¡Eso es mucha información!) y ya tenemos a nuestras representantes para WCS Japón 2009.

Como siempre, la lluvia de quejas no se hizo esperar para atiborrar a nuestros 3 primeros lugares, y eso es de lo más normal pues la "idea" de cosplay que tiene la mayoría de la audiencia dista mucho de lo que el cosplay verdadero significa. No se trata de verse más espectacular, de llevar el cosplay de moda, de ir del personaje eterno e inmortal que todos adoran, de enseñar para vender, de ser amigo del juez... el cosplay verdadero reside en contar una historia, en presentarle un personaje al público, en SER el personaje. Presentar una coreografía de calidad, llenar los estándares de actuación y teatralidad, de presencia, ser "merecedor" de portar ese traje del personaje que elegiste porque normalmente te gusta y quieres contar su historia.

Eso es el cosplay para mi, seguro que si lo dijera en una conferencia de presa terminaría lapidada o encajuelada, pero bueno. Las opiniones son eso: opiniones. Sólo me gustaría ver "opiniones" inteligentes y objetivas de vez en cuando, fuera de envidias y vanalidades. ¿A quién no le gustaría eso?

Hablando de opiniones inteligentes y objetivas, les dejo una que me encontré por ahí en el blog de Planeta Otaku. La cito para mayor referencia:

"México ya tiene equipo representante para competir en el WCS 2009 a realizarse el próximo verano en Nagoya, Japón. Se trata de Sabina Iglesias Arvide y Abigail Mascherpa García, con una coreografía que me recordó bastante a los videoclips del grupo Gotan Project, en especial el de Santa María (del Buen Ayre). Chékenlo para que entiendan a lo que me refiero. Destacaron por presentar un enfrentamiento creativo, que rompió el esquema clásico de espadazos y golpes cuerpo a cuerpo. Un ritmo pausado pero constante, inteligente al momento de marcar los tiempos, insisto, un tango en la tierra del mariachi.

Al final del concurso muchos asistentes quedaron insatisfechos por el resultado, si bien es cierto que la calidad de los participantes mejoró considerablemente, tampoco hubo una derrama de talento para iniciar una pelea férrea por el primer sitio. Un gran sector de los inconformes se inclinó por la presentación de Saint Seiya, interpretada por José Domingo Castillo Gutiérrez y Lucero Susana Rosario Castillo Gutiérrez. Sus cosplay, sin duda, fueron los más vistosos, pero además del parecido con los personajes se tomaron en cuenta otros aspectos a la hora de la votación, y el punto débil fue precisamente la situación actuada, en la que no ocurrió gran cosa."

Cambio y fuera ~